Når du handler her på ÅÅGE, investerer du ikke bare i et stykke interiør. Du investerer i et livsværk.

Bag navnet står min far, billedkunstneren Aage Arbjerg Hansen (f. 1948).

Gennem mere end et halvt århundrede har han sat sit helt eget, markante aftryk på den danske kunstscene. Hans værker spænder fra det finurligt surrealistiske til vilde, vitale landskabsfortolkninger. Han er en mand, der altid har ladet stilen "stritte i alle retninger" for at forfølge det ægte, og hans originale malerier er selve fundamentet for Arbjerg Nordic

Dette er fortællingen om en kompromisløs kunstner – og om min far.
Fra Hampen Mølle til Kronjylland. Min far kom til verden den 12. januar 1948 i de naturskønne omgivelser ved Hampen Mølle nær Nørre Snede som søn af møllersvend Hagbard Jensenius Hansen og Kirsten Hansine Jørgensen. I 1956 skiftede sceneriet dog, da familien pakkede flyttelæsset og slog sig ned i Randers.

Kronjylland blev basen for resten af hans liv. Det var her, han lagde fundamentet for sit kreative virke, og det var her, han i december 1973 blev gift med sin livsledsager, Lise Djørup Greve.

Håndværket som fundament: Teaterkulisser og rå natur.
Før kunsten for alvor tog over, lærte han faget som bygningsmaler. Det var ikke bare en levevej, men en benhård skole i materialeforståelse og disciplin. Forståelsen for at arbejde i store formater blev for alvor skærpet på Aarhus Teater, hvor han malede massive, dramatiske kulisser. Her lærte han det rå håndværk at kende: at sætte en scene og skabe et visuelt rum, der fanger beskueren.
Den maritime nerve, som ofte anes i hans værker, mærkede han også helt tæt på. Han fulgte i sin farfars fodspor som afløsende fyrpasser på Hirsholmene ude i det barske Kattegat. Fascinationen af naturens ubarmhjertige kræfter og lysets skiften over havet lagde kimen til mange af de landskabsmotiver, der prægede hans senere karriere.

Surrealismen og mødet med Sven Dalsgård
I 1975 tog min far det afgørende valg. Han slap håndværkerlivet for fuldt ud at ernære sig som kunstner og underviser, og han blev elev af den legendariske Randers-surrealist og avantgardekunstner Sven Dalsgård.
Inspireret af Dalsgårds krøllede hjerne kastede han sig ud i et surrealistisk univers og eksperimenterede flittigt med både koncept- og objektkunst. Et tidligt bevis på dette er det bemærkelsesværdige værk 'Kustodens fridag' (olie på plade) fra 1972, som cementerede hans evner inden for den fabulerende genre, der udfordrede beskuerens logik.

Grundlæggelsen af Randers Kunstskole
Men kunsten skulle ikke holdes for ham selv. I 1981 var min far medstifter af Randers Kunstskole. Her fungerede han gennem årtier som en højt skattet underviser i tegning og maleri. Hans engagement i det lokale kulturliv har formet generationer af nye talenter, fordi han formåede at videregive både den tekniske disciplin fra malerfaget og den vilde, kreative frihed fra kunstens verden.

Stedets Farve: Det frie landskab
Efter årene med konceptkunst vendte han i højere grad tilbage til det rene maleri med landskabet som omdrejningspunkt. Han foretog adskillige udlandsrejser til Norge, Sverige, Grækenland, Tyrkiet og Spanien – sidstnævnte bragte en kubistisk inspiration med sig, der trak tråde tilbage til Picasso.
Selvom han rejste ud, forblev han tro mod den rå nordiske natur. Han arbejdede ofte en plein air – direkte ude i det fri foran motivet. Som han selv har udtrykt det:
"Jeg kan li' at opholde mig i det frie for at aflure landskabet dets farvenuancer, notere dem ned og så siden omsætte dem til mine fabulerende billeder."

Hans stil er kendetegnet ved en mættet atmosfære, hvor koloritten strækker sig fra de helt sarte nuancer til eksplosive og kraftige farver. Da han i 2018 fyldte 70 år, blev netop denne evne hyldet af Randers Kunstmuseum med den retrospektive soloudstilling "Stedets Farve" – en fejring af hans unikke rejseskildringer og evnen til at fange et steds sjæl på lærredet.
Det lokale fodaftryk og anerkendelsen
Gennem sin karriere har min far udstillet flittigt i kunstforeninger og på museer. Blandt højdepunkterne er udstillingen af hans ungdomsmotiver fra Hirsholmene på Frederikshavn Kunstmuseum i påsken 2011.

Hans tætte bånd til det lokale erhvervsliv kom også til udtryk gennem samarbejdet med det traditionsrige Malerfirma Thage W. Nielsen A/S. Her leverede han det prestigefyldte Nytårstryk i både 2011 (med det sort/gule værk "Mor fortæller") og i 2018, hvor han markerede afslutningen på firmaets 34 år lange tradition for kunsttryk – en tradition, der også tæller koryfæer som Per Arnoldi og Corneille.

Arven efter ÅÅGE
Aage Arbjerg Hansen har vist mig, at kunst ikke behøver at passe ind i en bestemt boks. Den må gerne stritte, så længe den er skabt med hjertet, passionen og det kompromisløse håndværk som indsats.

I dag lever hans ærlige tilgang til kunsten videre her på shoppen. Det rå håndværk, evnen til at se skønheden i det upolerede, og den nordiske nerve er hjertet i ÅÅGE. Med denne platform har jeg sat mig for at bygge bro mellem min fars gedigne livsværk og moderne, urbane rammer, så kunsten kan leve videre hjemme hos dig.