När du handlar här hos ÅÅGE investerar du inte bara i en inredningsdetalj. Du investerar i ett livsverk.

Bakom namnet står min far, bildkonstnären Aage Arbjerg Hansen (f. 1948).

Under mer än ett halvt sekel har han satt ett helt eget, markant avtryck på den danska konstscenen. Hans verk spänner från det finurligt surrealistiska till vilda, vitala landskapstolkningar. Han är en man som alltid låtit stilen "spretas åt alla håll" för att förfölja det äkta, och hans originalmålningar är själva fundamentet för Arbjerg Nordic

Detta är berättelsen om en kompromisslös konstnär – och om min far.
Från Hampen Mølle till Kronjylland. Min far kom till världen den 12 januari 1948 i de natursköna omgivningarna vid Hampen Mølle nära Nørre Snede som son till gesällen Hagbard Jensenius Hansen och Kirsten Hansine Jørgensen. 1956 ändrades dock scenariot när familjen packade flyttlasset och slog sig ner i Randers.

Kronjylland blev basen för resten av hans liv. Det var här han lade grunden för sin kreativa verksamhet, och det var här han i december 1973 gifte sig med sin livskamrat, Lise Djørup Greve.

Hantverket som fundament: Teaterkulisser och rå natur.
Innan konsten på allvar tog över, lärde han sig yrket som byggnadsmålare. Det var inte bara en försörjning, utan en benhård skola i materialförståelse och disciplin. Förståelsen för att arbeta i stora format skärptes på allvar vid Aarhus Teater, där han målade massiva, dramatiska kulisser. Här lärde han känna det råa hantverket: att sätta en scen och skapa ett visuellt rum som fångar betraktaren.
Den maritima nerven, som ofta anas i hans verk, upplevde han också på nära håll. Han följde i sin farfars fotspår som avlösande fyrvaktare på Hirsholmene ute i det barska Kattegatt. Fascinationen för naturens obarmhärtiga krafter och ljusets skiftningar över havet lade grunden till många av de landskapsmotiv som präglade hans senare karriär.

Surrealismen och mötet med Sven Dalsgård
1975 tog min far det avgörande valet. Han släppte hantverkslivet för att fullt ut försörja sig som konstnär och lärare, och han blev elev till den legendariske Randers-surrealisten och avantgardekonstnären Sven Dalsgård.
Inspirerad av Dalsgårds krångliga hjärna kastade han sig ut i ett surrealistiskt universum och experimenterade flitigt med både koncept- och objektkonst. Ett tidigt bevis på detta är det anmärkningsvärda verket 'Kustodens fridag' (olja på platta) från 1972, som cementerade hans förmåga inom den fabulerande genren som utmanade betraktarens logik.

Grundandet av Randers Konstskola
Men konsten skulle inte behållas för honom själv. 1981 var min far medgrundare av Randers Kunstskole. Här fungerade han i decennier som en högt värderad lärare i teckning och måleri. Hans engagemang i det lokala kulturlivet har format generationer av nya talanger, eftersom han förmådde att vidarebefordra både den tekniska disciplinen från målarfacket och den vilda, kreativa friheten från konstens värld.

Platsens färg: Det fria landskapet
Efter åren med konceptkonst återvände han i högre grad till det rena måleriet med landskapet som omdrejningspunkt. Han företog otaliga utlandsresor till Norge, Sverige, Grekland, Turkiet och Spanien – det sistnämnda förde med sig en kubistisk inspiration som drog trådar tillbaka till Picasso.
Även om han reste ut förblev han trogen den råa nordiska naturen. Han arbetade ofta en plein air – direkt ute i det fria framför motivet. Som han själv har uttryckt det:
"Jag gillar att vistas i det fria för att lura av landskapet dess färgnyanser, notera dem och sedan omsätta dem till mina fabulerande bilder."

Hans stil kännetecknas av en mättad atmosfär, där koloriten sträcker sig från de helt skira nyanserna till explosiva och kraftiga färger. När han 2018 fyllde 70 år, hyllades just denna förmåga av Randers Kunstmuseum med den retrospektiva soloutställningen "Stedets Farve" – ett firande av hans unika reseskildringar och förmågan att fånga en plats själ på duken.
Det lokala fotavtrycket och erkännandet
Genom sin karriär har min far ställt ut flitigt i konstföreningar och på museer. Bland höjdpunkterna finns utställningen av hans ungdomsmotiv från Hirsholmene på Frederikshavn Kunstmuseum under påsken 2011.

Hans nära band till det lokala näringslivet kom också till uttryck genom samarbetet med det traditionsrika måleriföretaget Malerfirma Thage W. Nielsen A/S. Här levererade han det prestigefyllda nyårstrycket både 2011 (med det svart/gula verket "Mor fortæller") och 2018, då han markerade slutet på företagets 34 år långa tradition av konsttryck – en tradition som även omfattar koryféer som Per Arnoldi och Corneille.

Arvet efter ÅÅGE
Aage Arbjerg Hansen har visat mig att konst inte behöver passa in i en bestämd låda. Den får gärna spjärna emot, så länge den är skapad med hjärtat, passionen och det kompromisslösa hantverket som insats.

Idag lever hans ärliga inställning till konsten vidare här i shoppen. Det råa hantverket, förmågan att se skönheten i det opolerade och den nordiska nerven är hjärtat i ÅÅGE. Med denna plattform har jag föresatt mig att bygga bro mellan min fars gedigna livsverk och moderna, urbana ramar, så att konsten kan leva vidare hemma hos dig.